O Abril Cultural Shopping Recife é uma iniciativa dedicada à promoção da arte contemporânea e ao fortalecimento da cena cultural pernambucana. A programação reúne exposição artística, feira especializada em fotografia, debates e ações educativas, transformando o shopping em um espaço de encontro entre arte, público e mercado. A edição de 2026 tem como eixo central a exposição do artista pernambucano Rodrigo Braga, articulada com a realização da Solos Foto ART.PE/SR e uma agenda paralela de programação cultural ao longo do mês.

VIDAVIVA

o Shopping Recife recebe VIDAVIVA, instalação do artista Rodrigo Braga, como parte da programação do Abril Cultural. A obra ocupa os corredores do shopping com um conjunto de bandeiras suspensas em algodão, impressas com fotografias, frases e trocadilhos que se alternam ao longo de dois vãos do espaço.


SOLOS FOTO

Para esta edição, a fotografia será o eixo central do projeto curatorial. O evento reunirá 14 galerias de artes convidadas, cada uma apresentando um projeto em formato solo, dedicado à obra de um artista. Com curadoria de Marcella Marer a programação inclui ainda conversas e lançamentos de livros.

14 de abril: Cultura, sociedade e ecologia: o local e o global nos desafios ambientais


Conversa sobre sustentabilidade e atos de preservação a partir do ponto de vista de Pernambuco - Com Maíra Braga, Clemente Coelho e Rodrigo Braga.

16 de abril: Terra Fraca / Terra Forte


Conversa sobre como a arte agrega ao diálogo sobre impacto socioambiental. Abiniel João Nascimento e Rodrigo Braga conversam sobre fotografia e impacto social. Mediação: Gabriela Davies

16h- Fotografia no Musée du Quai Branly, uma coleção descentralizada.


Christine Barthe, responsável pela coleção de fotografia do Musée du Quai Branly Jacques Chirac

- Paris conversa com Marcella Marer.

17h30 - Colecionismo - um olhar particular.


Ione Costa, colecionadora de fotografia e Silvio Frota, colecionador de fotografia e Diretor do Museu

da Fotografia de Fortaleza conversam com Marcella Marer

19 - O sol na pele revela o corpo


Com Imersão de Paulo Herknhoff na fotografia contemporânea tomando como partida questões evocadas na obra de Rodrigo Braga,

19 - O sol na pele revela o corpo


Com Imersão de Paulo Herknhoff na fotografia contemporânea tomando como partida questões evocadas na obra de Rodrigo Braga,

16h - Roda de Conversa


Imersão de Paulo Herkenhoff na fotografia de Luiz Braga

17h30 - A Fotografia em metamorfose


aoruaura, Jane Batista e Rodrigo Braga conversam com Gabriela Davies

19h - Publicações Independentes Pernambucanas

Mesa SOLOS + Pequeno Encontro de Fotografia


Priscila Buhr, Afonso Jr, Clara Simas e Mergulha e Voa conversam com Mateus Sá.

19h - Publicações Independentes Pernambucanas

Mesa SOLOS + Pequeno Encontro de Fotografia


Priscila Buhr, Afonso Jr, Clara Simas e Mergulha e Voa conversam com Mateus Sá.

 20h - Lançamentos dos livros de:


Rodrigo Braga, Clara Simas , Priscila Buhr, Afonso Jr, Mergulha e Voa, Marina Feldhaus.

16h30 - Colecionar e conservar

Com Betty Lacerda, conservadora de fotografia da Fundação Joaquim Nabuco e Gustavo Bettini da Arte Plural, com mediação de Marcella Marer.

18h30 - Fotografia para memória Pernambucana

Kiosque do Wilson Kiosque do Wilson (com Aslan Cabral e Bia Lima) e Thays Medusa conversam com Beth da Matta.

16h30 - Luz da Terra. Farol do tempo.


Ana Stewart, Beto Figueroa e Claudia Jaguaribe conversam com Marcella Marer.

18h30 - Interseções Visuais: Fotografia & Artes Plásticas 

José Patrício, Raul Mourão, Paulo Bruscky, Lauro Cavalcanti conversam com Beth da Matta.

Gabriela Davies

Curadoria da exposição VIDAVIVA

(Rio de Janeiro , 1993)


É historiadora de arte e curadora. Gabriela tem como foco a aproximação da arte ao público, estudando distintas maneiras de aproximar a comunicação entre o espaço institucional, a arte e seu meio. Além de cursos de história da arte e viagens culturais, ela trabalha na elaboração e produção de eventos e exposições que buscam colaboração e conscientização social, como por exemplo, Fotos Pró Rio, 50x5, Arte Substantivo Feminino e em 2023 co-fundou a plataforma Comadre que atua na captação de recursos para organizações sem fins lucrativos que visam a saúde da mulher e da criança.

Gabriela foi curadora e diretora da Galeria Aymoré (2016-2021), um espaço institucional com foco na experimentação da arte contemporânea brasileira. Em 2024, atuou como coordenadora do programa de residências no Instituto Inclusartiz, no Rio de Janeiro. Se formou em Curadoria Comunicação e Crítica pela Central Saint Martins (2013-16) e tem seu Mestrado em História da Arte pela University College London (2016-17). Sua tese de mestrado foi sobre a cor rosa.

Gabriela Davies

(Rio de Janeiro , 1993)


É historiadora de arte e curadora. Gabriela tem como foco a aproximação da arte ao público, estudando distintas maneiras de aproximar a comunicação entre o espaço institucional, a arte e seu meio. Além de cursos de história da arte e viagens culturais, ela trabalha na elaboração e produção de eventos e exposições que buscam colaboração e conscientização social, como por exemplo, Fotos Pró Rio, 50x5, Arte Substantivo Feminino e em 2023 co-fundou a plataforma Comadre que atua na captação de recursos para organizações sem fins lucrativos que visam a saúde da mulher e da criança.

Gabriela foi curadora e diretora da Galeria Aymoré (2016-2021), um espaço institucional com foco na experimentação da arte contemporânea brasileira. Em 2024, atuou como coordenadora do programa de residências no Instituto Inclusartiz, no Rio de Janeiro. Se formou em Curadoria Comunicação e Crítica pela Central Saint Martins (2013-16) e tem seu Mestrado em História da Arte pela University College London (2016-17). Sua tese de mestrado foi sobre a cor rosa.

Marcella Marer


Curadoria da SOLOS FOTO

(Rio de Janeiro, 1982)


Marcella Marer é curadora e pesquisadora em fotografia. Articulando sólida formação acadêmica e experiência no circuito cultural nacional e internacional, escreve para galerias de arte e revistas especializadas como ZUM e LUR.


No Brasil, colaborou com os festivais SOLAR, FotoRio, Paraty em Foco, Valongo e ZUM. Gerenciou o Estúdio Madalena Rio, coordenou as programações de fotografia da Casa de Cultura Laura Alvim e da Maison de France no Rio.


No cenário internacional, atuou na Galerie Les Filles du Calvaire, em Paris, e representou editoras brasileiras e francesas em feiras como Paris Photo e ARCO Madrid. Organizou exposições de fotografia em instituições como Centquatre (Paris), Château d’Eau (Toulouse), Hangar (Bruxelas) e Terreiro do Paço (Lisboa). Foi co-curadora da exposição sobre fotografia modernista brasileira no Rencontres d’Arles 2025. É coautora de La Photographie Moderniste Brésilienne: Construction, Déconstruction, Reconstruction (Atelier EXB, 2025) e Photo Poche – La Photographie Moderniste Brésilienne (Actes Sud, 2025).


Atualmente, realiza doutorado em Análise Cultural na Universidade de Zurique, após concluir mestrado em Artes e Linguagens na EHESS

Foto: Alejandro León Cannock.

Beth da Matta

(Recife–PE, 1964)


É artista visual e gestora cultural. Pós-graduada em Ciências Humanas — Sociologia, Filosofia e História pela PUCRS, atua desde 2005 na gestão e curadoria em artes visuais, com ênfase em políticas públicas, acervos e processos expositivos. Foi diretora de museus públicos em Recife, como o MAMAM — Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães — e o Museu Murilo La Greca, onde desenvolveu uma atuação contínua ao longo de 14 anos. Entre 2013 e 2020, coordenou o SPA das Artes, consolidando o programa como uma das principais plataformas de fomento à arte contemporânea.


Possui ampla experiência em comissões de seleção de editais públicos e privados, tendo integrado, entre outros, o programa Rumos Itaú Cultural (2019). No mesmo ano, foi curadora convidada para o programa de novas aquisições do recorte pernambucano do acervo do Banco do Nordeste (BNB). Entre 2022 e 2025, atuou como gestora executiva do Instituto Mandacaru (SP). Em 2024, assume a direção artística e institucional da Art-PE, além da direção artística do projeto Atlântico Sertão, em circulação nos CCBBs de São Paulo, Brasília e Bahia.


Após residir por oito anos em São Paulo, retorna à sua cidade natal para se dedicar à ART.PE, além de desenvolver curadorias e projetos culturais. Atualmente em cartaz, assina a curadoria da exposição coletiva “Toda vez que dou um passo o mundo sai do lugar”, que reúne 44 artistas de Pernambuco, no BNB Cultural, na Galeria Janete Costa.

 




Diogo Viana



Diogo Viana é formado em Arquitetura e Urbanismo pela FAUPE, arquiteto titular do escritório DV Arquitetos em Recife. Realizou mais de 1000 projetos, entre arquitetura civil, residencial e comercial. Em 2022,

idealiza e produz a primeira edição da ART.PE. Desde então, vem se

dedicando também ao mercado com a realização das quatro edições da

primeira feira de arte contemporânea do Nordeste.




Diogo Viana



Diogo Viana é formado em Arquitetura e Urbanismo pela FAUPE, arquiteto titular do escritório DV Arquitetos em Recife. Realizou mais de 1000 projetos, entre arquitetura civil, residencial e comercial. Em 2022,

idealiza e produz a primeira edição da ART.PE. Desde então, vem se

dedicando também ao mercado com a realização das quatro edições da

primeira feira de arte contemporânea do Nordeste.




Cultura direto no

seu e-mail


Cadastre-se para receber atualizações sobre exposições, artistas e a programação cultural completa.